Владимир Тихонравов: «Искренний театр существует!»

Ровно год назад на сцене Волгоградского Дома архитекторов состоялся самый первый спектакль единственного в нашем городе-герое камерного храма искусства «Театр «АЗЪ». За это время, считает основатель и главный режиссер Владимир Тихонравов, у театра сложился свой собственный зритель.

— Владимир Владимирович, год жизни вашего театра позади, но далеко не все театралы знают о вашем существовании.

— В разное время я руководил многими театральными труппами. Приходилось заниматься не только режиссурой, но и тем самым «театральным маркетингом», на который вы сейчас тонко намекнули. В Волгограде, слава богу, есть возможность от всего подобного отказаться, а сосредоточиться на главном — режиссёрской работе, внутренних делах театра, воспитании молодых актёров…

— Получается, вам нужен зритель, который бы изначально поверил в «не раскрученный», малоизвестный театральный проект?

— Как это ни удивительно, но своеобразное «ядро» поклонников нашего театра уже сформировано. И пусть пока что наш постоянный, «неслучайный» зритель — лишь несколько десятков людей. Зато это зритель, тонко понимающий наш сценический язык, — язык искренности. Мы не играем, не лицедействуем в привычном понимании. Мы моделируем конкретные жизненные ситуации, стараемся их пережить, прочувствовать вместе со зрителем в неком «интерактиве». Когда-то я на всю жизнь запомнил фразу случайного собеседника: «Я в театр давно не хожу — там всё неискренне». Теперь всей своей работой я как бы убеждаю того давнего «оппонента», что он не прав.

— Все ли сценические произведения пригодны для «формата искренности»?

— Первая наша постановка декабря 2007 года «Вишнёвый сад» была изначально задана по предельно высшей планке. Затем последовал «Ким» Алексея Дударева, «Сильвия» Альберта Герни. Разумеется, в пору расцвета отечественной сцены — в 80-е годы — многое из этих вещей массовый наш зритель уже неоднократно видел. Но сегодня приходит новое поколение зрителей. Соответственно, нужно обращаться к тому же сценическому материалу на абсолютно новом витке.

— Говорят, в вашей постановке «Моцарта и Сальери» изначально имелось два разных варианта вступительной сцены.

— В одном варианте в первой сцене есть Сальери вместе с учениками — всеми, кроме Моцарта, в другой Сальери произносит свой знаменитый монолог о грехе как бы в полном одиночестве. Но Моцарт, вступив в пределы дома Сальери, его случайно подслушивает. Моцарт в нашей постановке изначально знает, что его отравит «друг Сальери», и сознательно принимает эту смерть.

Биографическая справка